أشهر المصممين



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وصفت أنا بياجى ، محررة الطبعة الإيطالية لمجلة فوغ ، المصممين على أنهم المترجمون الصم المصورون. سؤال آخر هو من يتحمل المسؤولية الكبرى.

يقوم المصممون المحترفون بإنشاء صور فريدة باستخدام تسريحات الشعر والماكياج والملابس. دعونا نتحدث عن الممثلين الأيقونيين لهذه المهنة "خارج الشاشة" ، وما هي المبادئ التي يعلنون عنها في عملهم وكيف حققوا نجاحهم.

بولي ميلين. ويصف الكثيرون هذه المصممة بأنها أول محترفة في هذا المجال. وتبين أن عملها كان مهمًا حقًا - فقد تعاونت مع ريتشارد أفيدون وهيلموت نيوتن. كان ميلين هو الذي تمكن من فعل كل شيء لجعل صور هؤلاء المعلمون مزعجة للغاية. عملت ميلين كمحرر أزياء لمجلات أمريكية شهيرة مثل Vogue و Harper's Bazaar. في الإجمال ، امتدت حياتها المهنية كمصممة لأكثر من 60 عامًا. بدأ كل شيء مع مجلة Mademoiselle الإقليمية ، حيث عملت بولي كمساعد. بعد ذلك ، وبفضل صديق المدرسة ، التقوا بديانا فريلاند ، التي كانت في ذلك الوقت محررة البازار الأمريكي هاربر. تتذكر ميلين أن صداقة فريلاند لم تثنها حتى. بمرور الوقت ، قدمت هذه السيدة ذات الروابط المصمم المبتدئ إلى أفيدون ونيوتن. ومن المثير للاهتمام أنه في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يفكر أحد حتى في ذكر اسم المصممين في إطلاق النار للمجلات. لكن أساليب المصورين - الحسية العدوانية لنيوتن والزهد البارد - مستقبل آفيدون تم اختراعها وتطويرها بواسطة ميلين. قالت هي نفسها إنها تحب أن تكون متقدمة على الجميع. يحاول المصممون العاديون إرضاء ، ولكن هذه هي الطريقة التي يفقدون بها سحرهم. من ناحية أخرى ، سعى ميلين إلى التحدي ، والابتعاد عن اللامبالاة والوسطية. هكذا ظهر عمل مشترك مع نيوتن "قصة أوهه ..." ، مما تسبب في كل من التهيج والرنين.

وفي أواخر الثمانينيات ، تمكن ميلين من تقديم رئيس تحرير مجلة فوغ الأمريكية ، غريس ميرابيلا ، إلى آنا وينتور غير المعروفة آنذاك. وبعد شهر كان هناك قصور في مكتب التحرير. وتذكرت المصممة بتصفيفة شعرها الوحيدة - بوب قصير. مع زعيم جديد ، وينتور ، كان لدى بولي عمل أقل وأقل للقيام به. بدأ يبدو للمصمم الشهير أن المجلات تشعر بالملل ، وبدلاً من ذلك بدأ الناس يتصفحون كتالوجات الملابس باهظة الثمن. وجدت ميلين منفذاً في دعم المصممين المبتدئين ؛ يتذكرها إسحاق مزراحي وهيلموت لانج ، مشيرين إلى إلهامها وقدرتها على التكيف مع الظروف الجديدة. ربما لهذا السبب حكم ميلين الأسلوب لفترة طويلة. تبلغ من العمر ثمانين عامًا ، ولا تهتم بولي إذا كانت تعتبر أسطورة أم لا. عاشت للتو وعملت على ما كانت مهتمة بها حقًا ، وحتى اليوم فهي تتبع الموضة والأناقة.

كاتي جراند. قليلون يمكنهم مطابقة هذا المصمم في المثمرة والنطاق. في أقل من أربعين عامًا من حياتها المهنية ، تمكنت جراند من المشاركة في إنشاء ثلاث مجلات في وقت واحد: POP و Dazed & Confused و LOVE. في الوقت نفسه ، تمكنت كاتي من تقديم العروض والحملات الإعلانية لعلامات تجارية مشهورة مثل Louis Vuitton و Prada و Miu Miu و Bottega Veneta و Proenza Schouler و Luella. ولكن كان هناك أيضًا إطلاق نار للطبعة الأمريكية من Harper's Bazaar ، مقابلة ، Arena Homme + ، The Face و Russian Vogue. يبدو أن جراند تحاول تعويض كل ما فاتها في شبابها. استغرق إدمان الكحول أفضل سنواتها ، والآن أصبحت المرأة في عجلة من أمرها للعيش ، مما يسمح لنفسها فقط بثلاثة أيام في السنة. تشتهر غراند بتجاهل النصيحة والتوبيخ ، فهي تفعل ما تؤمن به فقط. هذا ملحوظ أيضًا في تصويرها - يبدو أنها قذرة وغير مهذبة ، ملتصقة ببعضها البعض كما لو كانت في بوابة. ولا تصمم المصممة نفسها بشكل قاطع الماكياج ، أو تمشي مشوشة ، ولا تحاول تصويب أسنانها أو تصحيح لهجتها. ولكن في رأي كاتي ، تعرف ما يجب أن يحبه الآخرون. المصممة مجنونة حرفياً بالأحذية والحقائب - فهي موجودة في كل إطار لها.

وهذه المهنة الكبرى اختارت بالصدفة. عندما كانت مستلقية في المنزل مع نزلة برد شديدة ، اشترى والدها العديد من مشاكل فوغ كعلاج للملل. أرادت الفتاة على الفور أن تكون رائعة. كتبت رسالة إلى مكتب التحرير الإنجليزي ، حيث نصحت بالذهاب إلى سانت مارتينز. ولكن هناك درس كاتي لمدة عام واحد فقط. لم يقتصر الأمر على أنها لم تعط عناصر فحسب ، لذلك التقت في أحد الحفلات رانكين وهاك ، حيث قررت نشر مجلة Dazed & Confused. كان من الضروري تدبيس الأعداد الأولى من المنشور يدويًا ، وبعد ستة أشهر التقطت جراند صورًا فوتوغرافية. ثم بدأ كل شيء في الدوران - استبدال التصوير بعضهما البعض ، تبع العرض العرض. ببساطة لم يكن هناك وقت للراحة. المصمم يأخذ مطالبه كأمر مسلم به. بعد كل شيء ، إنها تعرف الموضة حقًا ، ويمكن لتاريخها جيدًا تقييم التغييرات التي تحدث مع الملابس. لكن العديد من المصممين لا يعرفون ذلك. إن التعليم الصحيح لشخص من هذه المهنة ، بحسب جراند ، يقرأ المجلات الضرورية ، ويذهب للتسوق. ولكن لا يستطيع الجميع فهم ما يُعطى لها.

كارين رويتفيلد. اليوم ، المصمم الشهير يدير مجلة فوغ الفرنسية. في رأيها ، يختلف هذا الخيار عن الخيار الأمريكي في حياته الجنسية وشغفه. ويمكن الوثوق برأي كارين ، لأنها تعاونت لفترة طويلة مع منشور في الخارج. لكن اليوم تحب أن تصنع مجلتها الخاصة ، حيث يمكنك عرض سيجارة أو جوارب ضيقة على الغلاف. تتيح لك حرية الإبداع الشعور بالراحة حقًا. في منتصف التسعينيات ، تمت ملاحظة Roitfeld لعرضها وحملاتها الإعلانية لـ Gucci. ثم تم تشغيل العلامة التجارية بواسطة Tom Ford وأصبح اسم الشركة مرادفًا لكلمة "sex" ، وكانت المجموعات مثيرة للغاية. كما ذكر المصمم ، فقد قام ببساطة بنسخ ملابس مصممه لبعض الموديلات. وتصور اللقطات الإعلانية للعلامة التجارية نماذج جاهزة للانقضاض على بعضها البعض بشغف.

تم اكتساب خبرة قيمة في إنشاء أوضاع الاستدعاء للنماذج. ويتصرف رويتفيلد اليوم على نفس المنوال. في أي من طلقاتها ، إما أن يكون هناك ثديان عاريان ، أو ساقان متباعدتان ، أو بروز ملابس داخلية غير لائقة. تدرك المصممة أنها بعيدة عن أن تكون محترفة في الأزياء ، وأن لديها القليل من الفهم لتاريخ التصميم. لكن ملابس كارين ليست هي الشيء الرئيسي. من المهم بالنسبة لها ما تفكر به بطلة الرماية ، يجب أن تثير الرغبة في أن تكون في هذا المكان. هذا هو السبب في أن المفاجآت الصغيرة مهمة للغاية - زر غير مبهم بدون أزرار ، حزام كتف منخفض. من الجيد أن يقوم مدير الأزياء إيمانويل ألت بموازنة رويتفلد المتعطش للغرور في دار النشر الفرنسية. إذا كانت كارين تسعى جاهدة لخلع ملابسها ، فإن مساعدها يفكر في كيفية ارتداء الملابس المناسبة في التراكيب المطابقة.

جريس كودنجتون. وعلى الجانب الآخر من المحيط من البطل السابق في فوغ ، كانت غرايس كوددينغتون تسود لأكثر من عشرين عامًا. إنها تعتقد أن أسوأ الصور هي تلك التي لا يمكنك فيها رؤية الملابس بكل التفاصيل. هذا هو السبب في أنه هو في الأساس ضد أكوام مختلفة ، وطبقات ومجموعات معقدة. يخلق Coddington أسلوبًا بأقصى درجات الحذر ، خوفًا من الأخطاء. هناك عدد قليل من الملحقات والمجوهرات في تصويرها ، وهي غالبًا ما تقفي سترة مع تنورة من نفس اللون ، وفساتين الساتان اللامع يعني أحذية جلدية براءات الاختراع. هذا هو السبب في أن أعمال Coddington تبدو متشددة. ربما تأثر أسلوبها بعملها السابق مع كالفن كلين ، حيث قامت بتصميم الأزياء والحملات الإعلانية.

عندما كان مراهقًا ، فاز Coddington في مسابقة Vogue modeling. لكنها لم تستطع حتى التفكير بأنها ستضطر إلى العمل في مثل هذه العبادة. ولكن كفتاة ، كانت تنتظر كل مشكلة في المتجر بجوار منزلها. تعتقد آنا وينتور أن غرايس في تاج القيادة هي أكبر ماسة. وفقًا لـ Wintour ، لم يكن لدى أي شخص آخر ولن يكون لديه مثل هذا الفهم الدقيق لما سيحدث للأزياء غدًا وحتى بعد غد. وأصبحت جزءًا من فريق American Vogue Coddington في أواخر الثمانينيات. نسيت على الفور جميع الحيل التي علمتها لها مجلة فوغ البريطانية. أدركت جريس أنها كان عليها أن تلعب وفقًا لقواعدها الخاصة ، والتي لم تعرضها أي مجلة بعد. على سبيل المثال ، قررت جلب الأطفال والحيوانات إلى إطلاق النار. كما قامت المصممة بتخصيص ألبوم مصور كامل لعملها مع مثل هذه القطط المحبوبة. بعد أن بدأت العمل مع Ann Leibovitz ، بدأت Grace في جذب المشاهير إلى التصوير. سمحت هذه الخطوة لشركة American Vogue بالارتقاء خطوة واحدة فوق الشركات التابعة الأخرى. غالبًا ما اختارت Coddington نماذج مشابهة لنفسها ووضعت أسلوبها الخاص في الفستان. اعتادت نعمة على عدم إهدارها في التفاهات. وعلى الرغم من أن اختيار الملابس هو جزء مهم من عمل المصمم ، فمن الضروري أيضًا تسليط الضوء على العالم الداخلي للنموذج ، لجعلها تحترق من الداخل. وفي هذا الصدد ، لم يعد من المهم للغاية ارتداء السترة في نفس الوقت. ونتيجة لذلك ، فإن كل المصورين الذين عملوا مع Coddington يثنون على فهمها لسلامة الصورة. إنها تنظر إلى الموضة حصريًا من الحقائق الحديثة. وتقول غريس نفسها أن التصوير المثالي فقط هو الذي يمكن أن يرضيها ، وهو ما لم تنجح فيه بعد.

لوسيندا تشامبرز. يدير هذا المصمم الموضة في English Vogue ، ويتحكم في كل من مواد الصورة والتصميمات. نجحت لوسيندا بشكل جيد للغاية. تعمل بشكل جيد مع الملحقات ، وتمكنت من اصطدام المجوهرات الساطعة والمميزة بإبراز على صفحة واحدة. تحب المصممة بشكل أساسي التزيين ويبدو لها نفس الشيء سواء كان الناس أو شجرة السنة الجديدة. في وقت سابق من أي شخص آخر ، بدأت تشامبرز في المشاركة في المجوهرات الضخمة ، وتكريس جلسات كاملة لخواتم ضخمة أو أساور من طبقات. تبدأ في بناء صورها بشيء عشوائي - يمكن أن تكون أزرارًا على فستان أو جزء من قلادة. ثم يتم تحديد نمط الملابس من هنا. لا تستطيع رئيسة شركة فوغ ألكسندرا شولمان البريطانية الحصول على ما يكفي من الموظفين المبدعين. بعد كل شيء ، تقدم لوسيندا على نطاق واسع أي مجموعة ، مما يجعل حكاية خرافية حقيقية بمساعدة الأشياء. من المهم أن يشعر المصمم اللون بشكل مثالي. تعرف تشامبرز كيف تقدم المفاجآت - وهي أشياء تبدو غير متناسقة لا تجادلها مع بعضها البعض. في أسلوبها في الأسلوب لا يوجد بازار أو صرخة ، بالنسبة إلى Chambers ، البساطة فوق كل شيء. ومع ذلك ، يقول الزملاء أن هذه البساطة لا يمكن رؤيتها إلا في صور الحمى.

كارل تمبلر. يعمل هذا المصمم مع مجلة فوغ الفرنسية والإيطالية ، مجلة W ، Arena Homme + ، وفي مقابلة عمل حتى كمدير إبداعي لبعض الوقت. يتميز Shooting Karl بالدراما والانهيار ، ويلاحظ الرجولة حتى في العمل مع ملابس النساء. إن العدوانية تبدو واضحة في الصور ، فهي تحفز على القتال. يقول كارل نفسه إنه يسعى جاهداً لإنشاء صور تكشف عن شخصيته حتى مع أدق التفاصيل. من المهم فتح النواة الداخلية هنا. لا يتحمل المصمم الكثير من التكرار ؛ الشيء الرئيسي بالنسبة له هو واقعية ما يراه حوله. بالنسبة إلى المصمم ، من الأفضل عدم وجود تفاصيل أقل ، ولكن أفضل. يختار دائمًا الأشياء المكتفية ذاتيًا ، حتى لو لم تكن مميزة. في الواقع ، بالنسبة لكارل ، فإن السياق والطبقة الاجتماعية الثقافية التي انتهى إليها هذا الجزء من الملابس أو الأحذية هذا أو ذاك أكثر إثارة للاهتمام. يسعى المصمم باستمرار للحصول على الأصالة ، وأحيانًا يبالغ في شيء إلى مستوى الرمز. هو نفسه ضليع في الثقافة الشعبية وضليع في التصور. والطفولة التي تقضيها في الشارع لا تسمح بالمبالغة في أهمية التفاصيل.

كاميلا نيكرسون. اليوم ، المصمم الشهير هو كبير محرري الموضة في مجلة دبليو. وقبل ذلك ، لمدة 13 عامًا ، عملت المرأة في النسخة الأمريكية من Vogue. قامت بالتناوب في التصوير في هذه المجلة بحملات إعلانية لـ Yves Saint Laurent و Michael Kors و Narciso Rodriguez وغيرها من العلامات التجارية غير الكبيرة. دائمًا ما يكون عمل كاميلا نيكرسون الفوتوغرافي مليئًا بالتلميحات والاقتباسات الضمنية. يقوم المصمم بتحويل الصور التقليدية من الداخل إلى الخارج ، ويعيد تفسير دور الشخصيات التاريخية والتجارب مع القوة والرئيس مع صور الأبطال الحديثين. هذا يجبر كاميل على الاقتراب من عملها بشكل أساسي للغاية. بالفعل قبل أسبوعين من بدء التصوير ، تبدأ في البحث عن الصور التي تلهمها. من بين هؤلاء ، تقوم بتجميع الصفيف النقابي الذي تحتاجه بالفعل.

ويصل المصمم إلى الموقع بصندوق أحذية مليء بعشرات الصور الفوتوغرافية. في الواقع ، بمساعدتهم ، يمكن لنيكسون بسهولة أن تشرح لفنانة التجميل والمصورة ومعاونيها النتيجة التي تريد الحصول عليها. إنها لا تريد حتى معرفة كيفية عمل منافسيها ، مع التركيز على تصورها للعمل. تحاول كاميلا دائمًا جعل التصوير موضعيًا وإشكاليًا قدر الإمكان. تأخذ شيئًا من العالم الخارجي ، ثم تحاول أن تتحدث عنه من خلال الملابس. ونتيجة لذلك ، اتضح أن أجمل شيء في عملها - شيء لم تستطع حتى تخيله يتجسد فجأة في الصور النهائية.

فينيسيا سكوت. بدأ هذا المصمم عمله في English Vogue ، ولكن بعد ذلك انتقلت Venetia فجأة إلى الطبعة الإيطالية. في موازاة ذلك ، استمرت في التعاون مع مجلة i-D ومجلة أخرى ومجلة W. أسلوب سكوت كسول وعارض ، يمزج العلامات التجارية الميزانية ونماذج المنصة الرئيسية قبل وقت طويل من اعتماد المجلات الأخرى لهذه الممارسة. إنها سعيدة فقط لأن ما اخترعته يمكن نسخه وإنشائه حتى بميزانية صغيرة - لم تبني سكوت مطلقًا عمليات إطلاق النار حول الأشياء باهظة الثمن. تعمل مصممة أزياء ممتازة مع الملابس القديمة ، وبفضلها ظهرت مثل هذه الأزياء. في صور فينيسيا ، هناك أشياء كثيرة من سوق السلع المستعملة ومخازن الادخار فقط ، فهي توضح الشيء الرئيسي. كانت سكوت هي التي توصلت ، قبل أي شخص آخر ، إلى فكرة ارتداء نماذج هشة في أشياء رجالية ضخمة - قميص منقوش مربوط بعقدة عند الخصر هو أحد الحيل المفضلة لها. اتجاه آخر هو التخيلات المستمرة حول مدرسة خاصة للبنات. المصمم يلعب باستمرار مع عناصر هذا الشكل. تشمل براعمها جوارب بيضاء ومعاطف مطرزة من الأسلحة وتنانير مطوية.

ويؤكد هذا المصمم أنه لا يخلق صورة ، ولكنه ينقل مزاج شخصياته. الملابس هي مجرد نصيحة لأولئك الذين يتوقون لمعرفة المزيد. لذلك ، تتجول التفاصيل الرئيسية من إطار إلى إطار - إما دبوس شعر للشعر ، ثم قبعة من القش ، أو سترة جلدية مهترئة. في أواخر التسعينيات ، أعجب سكوت بمظهر سكوت المهمل وجعل المصمم مستشارًا مبدعًا لمارك جاكوبس ومارك من مارك جاكوبس. لذلك أصبحت Venetia مسؤولة عن كل من العروض والحملات الإعلانية لـ Jurgen Teller. يعمل المصمم مع هذا المصور منذ 18 عامًا. بفضل هذا التقارب الروحي تم تحقيق مثل هذه الأعمال المميزة. وفقًا لـ Venetia ، من المستحيل في الإيقاع الحديث بدون ثقة ، ولكن كل شيء يتم بسرعة بحيث لا يجد الفريق ببساطة الوقت للعمل معًا. ونتيجة لذلك ، يتم كل شيء على عجل ، وتكون الصور فارغة.

نيكولا فورميشتي. تمكن هذا المصمم من فعل كل شيء - عمل كمدير إبداعي لـ Dazed & Confused ، ثم قاد الأزياء في Vogue Hommes اليابانية ، ثم عمل أيضًا كمحرر أزياء كبير في رجل آخر. لكن المصمم لم يبلغ بعد 35 عامًا! وقد عمل على العروض والحملات الإعلانية لـ Prada و Costume National و Gareth Pugh و Alexander McQueen. جمع نيكولا محفظته المحترمة في 11 عامًا فقط. ولكن في أواخر التسعينات ، في متجر متعدد الأقسام في لندن ، كان يبيع ملابس لمصممين مبتدئين. لكن الحظ ابتسم للموهبة - عرض عليه المساعدة في المجموعة لـ Dazed & Confused. أدرك فورميشتي أنه يجب ألا يضيع هذه الفرصة. نصف ياباني ، نصف إيطالي ممزوج بين الشرق والغرب. صوره غنية ومدعومة ، والافتتاحيات مليئة بالغموض والمبالغة.

يعلن المصمم الشاب بثقة أنه لا يخاف من أي شيء ، ولكنه ببساطة يريد أن يمنح الجميع الفرح.بالنظر إلى المجموعة التي يجمعها للتصوير ، يمكن تصديقها. إنه نوع من خليط هاواي ، وأزياء المسرح لسيدة غاغا ، التي تصممها نيكولا ، تتوازن بشكل عام على حافة الخير والشر. بالمناسبة ، Formichetti نفسه سعيد للغاية بالتعاون مع مغنية البوب. في رأيه ، ليدي غاغا هي ملكة أزياء حقيقية لا تخاف من أي تجارب. قبلها ، استشارت Formichetti النجوم الآخرين - Kirsten Dunst و Scarlett Johansson. ومع ذلك ، كان التعاون مع ليدي غاغا هو الذي جعلهم من المشاهير المشهورين عالميًا. لا تتردد المصممة في تجربتها - ملابسها السيرك المعبرة تجعل Formichetti سعيدة حقًا.

بانوس يابانيين. ذهب المصمم من قبرص لفترة طويلة خارج وطنه - فقد تعاون مع مجلة Harper's Bazaar الأمريكية ، مجلة V ، الإصدارات الأمريكية والإيطالية واليابانية من Vogue ، Another Man ، مقابلة ، مجلة أخرى ، Arena Homme + و POP. في كل عملية إطلاق نار ، التزم اليابانيون بطريقة مظلمة من القافية. تجمع افتتاحياته بين السترات الجلدية السوداء والأحذية ذات الأربطة العالية والمسامير المتقشرة والمسامير والريش الأسود والتريكو المفكك. يعمل القبرصي على الحملات الإعلانية والعروض لريك ريينز وجيفنشي وغاريث بوغ في السنوات القليلة الماضية. صحيح ، كل هذا موضوع المقبرة يناسبه أكثر من نماذجه.

ويقال أن المصمم يعيش حرفياً في عمله. هي كل شيء له. ولا يوجد لدى أي شخص آخر خط يد واضح ومميز. النمط ممزق وعصبي ، حتى مع البقع في كل مكان. يحب القبرصي الصور الظلية الضيقة والألوان الباهتة وارتداء الملابس المتهالكة المتعمدة ، كما لو كانت الملابس في مهب الريح لعدة أيام. لعمله ، يفضل الملابس من جيفنشي ، كوميه ديس غاركونز ، ريك أوينز وآن ديميوليميستر. وماذا يعيش المصمم مع المستحيل أن يكتشف - اليابانيين في غاية السرية. يسأل الغريب أن يتركه وحده ، لإعطاء فرصة في الإبداع للابتعاد عن الإطار الجامد للصناعة.


شاهد الفيديو: لقاء خاص مع اثنين من أشهر مصممي الأزياء في الشرق الأوسط: شهيرة وسارة لاشين ورحلتهما في عالم الأزياء


المقال السابق

أسماء الإناث الهندية (الهندية)

المقالة القادمة

علم التشكل العام للأطباء