أشهر التماثيل



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

قد يختلف مفهوم النحت الأكثر شهرة في الثقافات المختلفة. لذلك ، فإن جعل العشرة الأوائل من التماثيل الأكثر شهرة وأهمية ليست مهمة سهلة.

قد لا يوافق الجميع على التصنيف ، لأن العديد من روائع العالم الأخرى لم يتم تضمينه فيه - هذه هي الإلهة نايكي في متحف اللوفر ، ومانيكين بيس في بروكسل ، ونهر ميرميد في كوبنهاغن ، ونصب كافكا في براغ ، والوطن الأم في فولغوغراد وتمثال الحرية المذكور بالفعل.

1. يقع مكان إنشاء مايكل أنجلو "ديفيد" في هذا المكان. يرمز لها هذا العمل فقط عصر النهضة ، ولكن أيضًا عبقرية الإنسان الإبداعية بشكل عام. في عام 1501 ، حصل مايكل أنجلو الطموح والشاب على عقد لإنشاء تمثال داود لتزيين كاتدرائية فلورنسا. يجب أن أقول إن فكرة إحاطة المبنى باثني عشر منحوتات كبيرة من شخصيات العهد القديم كانت في الهواء منذ نصف قرن. ومع ذلك ، بحلول عام 1464 ، تم الانتهاء من منحوتين فقط ، أحدهما من قبل Donitello ، والآخر من قبل تلميذه Agostino di Duccio. ثم بدأ العمل على كتلة ضخمة من الرخام لتمثال داود في المستقبل. ومع ذلك ، ترك Agostino وظيفته مع وفاة معلمه ، وسرعان ما تم إنهاء العقد مع المهندس المعماري التالي ، أنطونيو روسيلينو. بحلول أوائل القرن السادس عشر ، كان الرخام مشهدًا بائسًا ، لكن الخبراء قرروا أن الحجر مناسب للمعالجة. استمر عمل مايكل أنجلو لمدة عامين تقريبًا ، في أعماله ، ابتعد النحات عن تقليد تصوير ديفيد برأس جالوت في يديه. يصور هذا التمثال بطلًا شابًا يبدو أنه يستعد لمعركة عظيمة. عند الانتهاء من العمل على التمثال ، تقرر عدم وضعه في المعبد ، ولكن لتزيين ساحة المدينة الرئيسية. كان هناك أن "ديفيد" استبدل "جوديث وهولوفيرن" دوناتيلو ، مجسداً النضال البطولي لسكان البلدة ضد الاستبداد ومن أجل الحرية. بمرور الوقت ، في عام 1873 ، تم نقل التمثال إلى أكاديمية الفنون الجميلة من أجل حماية التحفة الفنية من تأثيرات المطر والرياح. تم العثور على نسخة من النحت في ساحة Signoria في عام 1910. من المثير للاهتمام أن "ديفيد" هو واحد من أكثر التماثيل المنسوخة ؛ حتى أن هناك "ديفيد" خاص به في متحف بوشكين. درس العلماء والباحثون جسد البطل المصور بعناية ، ووجد أن ديفيد على النحت لم يتم ختانه ، على عكس التقاليد اليهودية. اتضح أيضًا أنه من أجل تحقيق تعبير فني أكبر ، شوه مايكل أنجلو عمداً نسب جسم البطل ، خاصة في الجزء العلوي. يعتقد العلماء أن إحدى العضلات مفقودة أيضًا بين الكتف الأيمن والعمود الفقري.

2. تحفة أخرى من النحت هي فينوس دي ميلو. تزين نسخته قاعات المتاحف والمؤسسات المختلفة والقصور الخاصة. عُرض العمل نفسه في متحف اللوفر منذ عام 1821. بقي مؤلف النحت الشعبي والكمال مجهولًا ، كما أن الوقت الدقيق لإنشائه غير واضح. يقدر أنه تم إنشاؤها بين 130 و 100 قبل الميلاد. تم اعتبار النحاتين Praxitel أو Agesander مؤلفيها في أوقات مختلفة. يمثل العمل ، الذي يبلغ ارتفاعه أكثر من مترين ، إلهة الجمال أفروديت ، المصنوعة من الرخام الأبيض. من المثير للاهتمام ، أن أعمالًا من هذا النوع (بواسطة أفروديت من كنيدوس) تم إنشاؤها لأول مرة في 350 قبل الميلاد ، غطت الإلهة عليها ملابسها الساقطة بخجل بيدها. تم اكتشاف النحت في عام 1820 من قبل الفلاح يورجوس سنتروتاس من جزيرة ميلوس ، الواقعة في بحر إيجه. تم العثور على التمثال في الأصل في الأرض بالكامل ، مع اليدين. ومع ذلك ، أدى الصراع اللاحق بين الفرنسيين والأتراك حول ملكية النحت إلى تلفه. كما فقدت القاعدة التي تشير إلى مؤلف العمل. ليس من المعروف على وجه اليقين ما كانت يدي الإلهة مشغولة به تمامًا ؛ هناك إصدارات أنها كانت مرآة ودرعًا أو تفاحة قدمتها أفروديت من باريس.

3. يحتل "مفكر" Rodin المرتبة الثالثة في ترتيبنا ، من المثير للاهتمام أن أكثر أعمال النحات شهرة تم تصميمها في الأصل على أنها مجرد جزء من التكوين المخصص لـ Dante's "Divine Comedy". خطط المؤلف أن تقوم مجموعة من منحوتاته بتزيين أبواب متحف باريس للفنون الزخرفية. في البداية ، كان العمل يسمى "الشاعر" ، صور رودين دانتي نفسه فيه ، وكان من المفترض أن يأخذ مركز الصدارة فوق البوابة. ومع ذلك ، أدرك النحات أن التمثال يحتوي على موضوع أوسع بكثير ، فالشخص المتجسد فيه يعاني من صراع داخلي عميق. أُنشئ العمل نفسه في الفترة 1880-1882 ، وتم إصداره الأصلي في متحف رودين في باريس ، ونسخة برونزية على قبره. تنتشر أكثر من 20 نسخة من العمل في جميع أنحاء العالم ، وأكثرها شهرة على أبواب جامعة كولومبيا ، عند أبواب متحف رودين في فيلادلفيا. كان نموذج النحت ، مثل العديد من الأعمال الأخرى للسيد ، هو الملاكم العضلي جان بو. يبلغ ارتفاع التمثال اليوم 181 سم.

4. عمل مشهور آخر من مايكل أنجلو كان شرابه "رثاء المسيح" ، الذي تم إنشاؤه عام 1499. يبلغ ارتفاع العمل 174 سم ، ويزين اليوم كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان. هذا هو أول مشروب للماجستير وأشهر أنواعه. بالإضافة إلى ذلك ، هذا هو العمل الوحيد الذي وقع عليه مايكل أنجلو. يمثل النحت شخصيات بالحجم الطبيعي للعذراء مريم والمسيح. كان العميل للعمل هو الكاردينال جان بلير ، الذي قرر أن هذا التمثال يجب أن يزين قبره. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر ، تم نقل التمثال إلى إحدى بازيليك القديس بطرس. بالإضافة إلى إصابات أصابع يد مادونا أثناء النقل ، في عام 1972 جرت محاولة لإنشاء عالم جيولوجي بمطرقة ؛ بعد الترميم ، تم تسييج التمثال بزجاج مقاوم للرصاص. يصور التمثال نفسه مريم العذراء وهي تمسك بجسد ابنها بين ذراعيها بعد وفاته. تم نحت التكوين من قطعة واحدة من الرخام ، وقد صورت ماريا شابة وخارج الأرض ، على النقيض من المبادئ السائدة آنذاك لتصوير مادونا على أنها متعبة ومكتئبة ومحطمة. خلق مايكل أنجلو تكوينًا معقدًا ، حيث التقى شخصان كبيران في تمثال واحد. هنا يعاملون على أنهم وحدة واحدة ، على الرغم من أن الذكورية والأنثوية ، الحية والميتة ، العري والملابس ، الوضع الرأسي والأفقي للهيئات يتعارض بمهارة. الطيات الكبيرة لملابس مادونا هي نوع من الركيزة للتركيبة بأكملها ، وتجسد القوة الروحية للمرأة وتتناقض مع ميزاتها الناعمة.

5. عادة ، يجادل نقاد الفن في المكان في قوائم روائع هذه الصورة لأوكتافيان أوغسطس ، مثل سلفه يوليوس قيصر ، لكنهم معروفون للجميع من المدرسة. كان أوكتافيان أول إمبراطور روماني ، وينسب إليه الفضل في إنهاء الصراع المدني وإحلال السلام في روما. بصفته ابن أخي غايوس يوليوس قيصر ، لم يكن الإمبراطور يمتلك عبقريته ، لكنه استخدم بمهارة الوسائل التي كانت تحت تصرفه. بعد وفاة الإمبراطور أوغسطس ، تم إنشاء تمثاله الرخامي الشهير المغطى بالصفائح البرونزية. تم العثور على النحت في عام 1863 ، في فيلا زوجة الإمبراطور. التمثال هو نسخة من أصل برونزي تم إنشاؤه عام 20 قبل الميلاد ، ويعتقد أنه يحمل صورة تشبه صورة لأوكتافيان نفسه. اليوم ، يتم الاحتفاظ بتمثال "أوغسطس من بريما بورتا" بطول مترين في متحف تشيارامونتي بالفاتيكان. تصور الصورة أوكتافيان مخاطبة قواته ، بينما يشهد كيوبيد عند قدميه على أصل عشيرة أوغسطس-جوليان من فينوس.

6. ألهم الحب دائمًا المبدعين لإنشاء روائع ، أصبحت فرانشيسكا دا ريميني و باولو مالاتيستا أحد أشهر الأزواج الرومانسيين في التاريخ. هم الذين ألهموا دانتي ، الذي كرس أيضًا تمثاله "القبلات" ورودين. في البداية ، كان من المفترض أن يصبح العمل جزءًا من تكوين "بوابة الجحيم" ، لكن سيد سرعان ما أدرك أن النحت لا يناسب المزاج ، وخصه في تكوين منفصل. لخلق إحساس بالواقعية ، استخدم رودان بمهارة الظل والضوء ؛ لاحقًا ، استخدم الانطباعيون تقنية مماثلة باستخدام اللون. في وقت إنشاء النحت ، كان الخالق على علاقة غرامية مع الشاب كميل كلوديل ، الذي كان أصغر منه بستة وعشرين عامًا. ليس من المستغرب أن يدفع الحب المحترق في قلب رودين إلى إنشاء تمثال لا يعكس فقط المؤامرة الكلاسيكية ، ولكن أيضًا مشاعره الخاصة. النحت محفوظ الآن في باريس ، في متحف رودين.

7. أحد أكثر التماثيل المعروفة في العالم هو "العدالة" ، التي تصور الإلهة ثميس أو ثميس. تظهر المرأة بعيونها مغلقة ، من جهة سيف ، ومن جهة أخرى مقياس. لقد نزلت لنا صورة العدالة هذه من اليونان القديمة وروما. ترمز الضمادة إلى الحياد ، وترمز المقاييس إلى الإيمان والعدالة ، حيث تزن الإلهة الأعمال السيئة والخيرة للشخص ، وتحدد مصيره بعد وفاته. من ناحية أخرى ، يجسد السيف القصاص ، في حين أن سلاح ذو حدين ، يرمز بالتالي ليس فقط للعقاب ، ولكن أيضًا تحذيرًا. اليوم ، نجا الكثير من هذه التماثيل ، من الصعب تمييز أحدها ، على الرغم من أن الصورة نفسها متكررة للغاية. يمكن العثور على صورة لثيميس في هذا النموذج في أي محكمة.

8. أعطت الفترة الكلاسيكية في الثقافة القديمة للحضارة تحفة "Discobolus" للكاتب اليوناني القديم ميرون. لم يمض وقت طويل قبل ذلك ، حدث النصر العظيم لليونانيين على الفرس في معركة الماراثون الشهيرة ، مع ظهور السلام ، بدأ الفنانون المتفائلون والنحاتون بالخلق بطريقة أكثر واقعية. النحت الأصلي للقرن الخامس قبل الميلاد الآن في روما ، في المتحف الوطني ، وهي مصنوعة من البرونز. يصفه معاصرون ميرون بأنه أكبر متذوق في علم التشريح ، الذي ، مع ذلك ، لم يكن يعرف كيف يعطي المشاعر للوجوه. بالنسبة للجزء الأكبر ، قام Myron بتصوير أبطال وآلهة وحيوانات ؛ حتى أن أحد الحفر على Mercury سميت باسم الخالق. من المثير للاهتمام أن نسخة من التمثال الموجود في المتحف البريطاني لها موقع خاطئ.

9. نجا تحفة فنية واحدة فقط من النحات اليوناني القديم Praxiteles حتى يومنا هذا. هذا هو "هيرميس مع الطفل ديونيسوس" ، تم إنشاؤه في 330-340 قبل الميلاد. في أولمبيا ، حيث يتم الاحتفاظ بها حتى يومنا هذا. اشتهر براكسيتيليس بقدرته على تصوير ملامح الرأس والوجه ، وخاصة شعره. حاول العديد من الباحثين اكتشاف سر النحات من خلال دراسة هيرميس ، لكن هذا بقي لغزا. تم اكتشاف العمل الرخامي في عام 1877 خلال عمليات التنقيب في معبد حراء ، وكان ارتفاعه مع قاعدة التمثال 370 سم ، وارتفاع هيرميس نفسه 212 سم ، ويبدو أن يد الله اليمنى لم تنجو ، على ما يبدو ، كان هناك عنب وصل إليه الطفل ، بينما نسب الطفل ، كما كانت العادة في الفن الكلاسيكي ، هم من البالغين. تم تصوير هيرميس على أنها تتوقف على الطريق ، متكئة على جذع شجرة. يعتقد العلماء أن شعر هيرميس ، والستائر ، والعيون والشفاه كانت ملونة ، حيث تم استخدام هذه التقنية من قبل Praxiteles. تختلف أوضاع أبطال هذه التركيبة عن تلك التي تم تبنيها مسبقًا والمقيدة ، والتي جعلت المؤلف مشهورًا.

10. آخر مكان في تصنيفنا اتخذته أعمال حديثة نسبيا "فتاة من سافانا تطعم الطيور". مؤلفها كان النحات Silvio Gow Jadson ، وتم إنشاء العمل نفسه في عام 1936 لتزيين حديقة في ماساتشوستس. كان للتمثال أربع نسخ ، انتهى إحداها لاحقًا في مقبرة السافانا ، جورجيا. تذكروا التمثال فقط في عام 1994 ، عندما ظهرت صورته على غلاف رواية منتصف الليل في حديقة الخير والشر. الآن يتم الاحتفاظ بصورة الفتاة في متحف سافانا للفنون.


شاهد الفيديو: تمثال علي و نينو في باتومي.


المقال السابق

الأسبوع التاسع والعشرون من الحمل

المقالة القادمة

بولين